"Rios do Tempo: Curtas de Hoffman e Colaborações (1978-2015)"

"rio" é um retrato geográfico fotografado ao longo de uma década em quatro estilos distintos.

É uma meditação sobre o fluxo natural e a inexorável temperança da mudança, e a forma como a tecnologia media nossos encontros com nosso ambiente. Marca, acima de tudo, um retorno a um refúgio pastoral da infância." - Mike Hoolboom, Fringe Film in Canada, 1997.

"O rio Saugeen foi nomeado Sauking, 'onde tudo flui para fora', pelos Ojíbuas no início do século XIX. Ele deságua no Lago Huron, no centro de Ontário. O lugar onde eu o conheço fica a vinte milhas ao sul de Owen Sound, perto de Williamsford, onde passei muito tempo na minha juventude explorando. O filme é uma arqueologia de como eu cheguei a conhecer este rio, filmado ao longo de 12 anos."

Em 1977, cheguei com uma câmera de 16mm Bolex e uma bobina de filme colorido de

16mm e filmei um passeio em câmera, sem edição; em 1981, retornei com um vídeo portapak  preto e branco de meia polegada e capturei o fluxo do rio; em 1984, em ambiente fechado, usei uma configuração de tela traseira para copiar as imagens filmadas em 1977. Finalmente, em 1989, fui pela primeira vez abaixo da superfície da água, a câmera de 16mm carregada com o estoque de impressão preto e branco "misterioso", com pensamentos de perda e da morte súbita do meu tio em minha mente. - P. Hoffman

Por Philip Hoffman (Câmera, Impressão Ótica e Edição) Composição e Performance de Som: Gerry Shikatani

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"Kokoro é coração" apresenta o poeta Gerry Shikatani e explora as relações entre linguagem, imagem e som, tendo como pano de fundo uma pedreira próxima à Film Farm.

"...introduzindo uma falha no material que pode ser rejeitada como um erro ou aceita como parte do processo. Como Hoffman descreve: Quando recebi o material de volta do laboratório, fiquei desapontado por causa da inversão periódica da imagem. Logo percebi que a câmera com defeito tornava a natureza filmada não natural... o que é a natureza? O que é natural?" - Kim Knowles, Experimental Film and Photochemical Practices, 2020

Por Philip Hoffman. Música: Tucker Zimmerman

"O filme consiste em imagens diarísticas coletadas durante as viagens de Hoffman. Uluru... compradores russos, um mercado no Cairo e imagens cotidianas de casa e de outros lugares... aparecem flutuando. Essas imagens foram coletadas rapidamente e depois reconstituídas com um ritmo efêmero e flutuante incomum, uma dança de

luz, e reproduzindo, com um controle admirável, a ideia de música visual, jazz visual. Embora o método de coleta possa ter tido uma aparência de arbitrariedade, a construção meticulosa e o foco no ritmo na obra final sugerem um artista que aprendeu a dominar a técnica para deixá-la falar sobre 'outras' coisas." - Dirk de Bruyn,

Catálogo do Festival de Cinema de Melbourne de 1996 "Em 1989, terminei o filme Kitchener-Berlin e encerrei um ciclo de trabalho que lidava diretamente comigo

mesmo e como o 'eu' é expresso/construído cinematograficamente. Ao mesmo tempo, peguei minha velha câmera super-8 do armário e comecei a coletar imagens, usando o zoom de um único frame. Cubista em sua entrega visual, o zoom de um único frame constrói uma realidade expandida que reúne pontos de vista díspares simultaneamente e serve como a cola que mistura e une pessoas, lugares e espaços em 'Quimera'. O filme foi rodado durante um período em que tive a oportunidade de viajar, um momento de tremenda mudança, quando o Muro de Berlim estava caindo e a internet estava surgindo, entre 1989 e 1992 em Leningrado, Londres, Egito, Helsinque, Sydney e Uluru. Foi impresso opticamente e editado em Helsinque em 1992; concluído em Mount

Forest em 1995." - P. Hoffman

Por Philip Hoffman e Eva Kolcze. Som: Josh Bonnetta

Uma jornada meditativa através da Expo 67, revisitando um momento significativo na história do Canadá usando imagens manipuladas retiradas de filmes educacionais e documentários. As imagens foram retrabalhadas usando tonalidades, toners e técnicas fotoquímicas para criar uma vibrante colisão de cores, texturas e formas. A exposição retorna de maneira nova, em uma impressionante exibição de beleza e perda. - P. Hoffman & E. Kolcze

"A meditação atual de 'Quando Chegamos à Exposição' sobre um evento passado - especificamente projetado para mostrar o progresso tecnológico - sugere uma nostalgia não apenas pelo evento em si, mas também pela novidade que ele representava. A repetição das mesmas imagens várias vezes no filme implica um desejo de habitar essa novidade, sugerindo que a nostalgia do filme é, pelo menos em parte, pelo sentimento do 'novo'." - A "nova" nostalgia do 44º Festival du Nouveau Cinéma de Montreal por Olivia Heaney - Los Angeles Review of Books